海上龙宫，凌晨一点，郝凡柏从谷小白的房间里退了出来，对身外站着的王贯山道：“唉，终于睡了……我现在倒是有些后悔让小白给一东配乐了。”

本来，谷小白就已经很认真了。

在听说托卡夫斯基要给竞争对手的《至尊永恒》配乐之后，谷小白的那股较真的劲儿，就更被激发了出来，颇有一种必须赢的执念。

他还没忘记，得让这个老头儿，感受被社会毒打的痛苦呢！

他不但要做配乐，而且要做到最好！

严格来说，电影配乐其实是门槛非常高，上限也非常高的事。

特别是一些大场面、大制作的电影，那宏大的叙事，震撼的场面，需要与之匹配的音乐才能烘托起来。

更复杂的织体，更恢弘的编配，更盛大的演奏……

而人类历史上，最宏大的音乐，基本上非交响乐莫属了。

一大部分现在还在做古典音乐，做交响乐的音乐家，基本上都在电影配音圈里活跃着。

毕竟，现在别的地方没有他们的立足之处。古典音乐实在是太伟大，太辉煌了。

正如古代的诗人已经逼得现代的诗人只能写现代诗，写的古体诗都像是打油诗一样了。

而托卡夫斯基，则是一辈子都浸淫在古典音乐里，世界上最强的乐团指挥，着名的作曲家，古典音乐的大师。

在电影配乐这件事上，托卡夫斯基是低就，谷小白则算是“高攀”了。

更别说，托卡夫斯基自带大乐团啊！

谷小白的大乐团却早就已经解散了，而且没解散，也不是柴院交响乐团的对手。

这么一算，托卡夫斯基可以说赢在了起跑线上。

可谷小白不是那么容易认输的，他一旦疯魔起来，就会变得格外废寝忘食。

之前几个小时里，谷小白一直在翻阅各种古籍资料，打了很多电话给赵兴盛向他请教，还拿了各种各样的材料，敲敲打打，似乎在尝试什么。

就连他雷打不动的作息时间，都被忽略了。

谷小白的大脑，估计已经超越了人类的极限。

他可以用自己的大脑模拟出来《歌·舞·诗》的世界，模拟出画面和声音。

但是有些东西，他却无法借用这种超强的脑力来解决。

有些东西，他知道该怎么做，然后他的大脑就可以飞速的执行。

但还有些东西，他并不知道该怎么做，这些让人纠结不已的两难选择，无法用理性衡量的东西，在他那过分聪明的大脑里，就变得百倍恼人了。

而现在，摆在谷小白面前的，还不只是两难，是三难、四难，甚至是无所适从。

毕竟这是他本来就不擅长的，也没系统接触过的东西。

谷小白可以一手缔造出来《歌·舞·诗》的震撼与史诗，是因为它是先秦音乐和流行乐的结合。

而先秦音乐的主体，是编钟编磬，是打击乐部。

流行乐，则相对简单很多，这两个都在谷小白自己最擅长的范围里。

对谷小白来说，这就像是左手和右手合作，一起画个太极，简单极了。

但谷小白从来都不想一直重复自己，一直在舒适区。

更重要的是《巴达卡》这部电影，并不适合谷小白最擅长的那种。

它需要更细腻的感情，更大的动态，更多的推进。

这是一部电影，需要的层次比一首首的歌要更多。

所以谷小白想要用民乐来给《巴达卡》配乐，而且想要启用自己的民乐团。

他要的是宏大，可以几十上百个乐器一起演奏。

细腻，可以一件乐器，丝丝缕缕。

他要这音乐，从头响到尾，和整部电影融合在一起，化成一篇雄伟的乐章。

可仅仅是现代的民乐团，其中很多种乐器，都是谷小白从未涉猎过的。

而且，民乐的形式，谷小白也并不满意。

在和西方管弦乐比起来，民乐天生就比较弱势。

毕竟民乐团的形式本来就是学习的西方乐团，有种生拉硬套的感觉。

按照西方的配置，目前都没有合适的乐器来一一对应，很多民乐团里，都还要加入大提琴来当低音部。

这也是当初谷小白对自己的民乐团不满意的原因之一。

不完美！

差太多！

谷小白是个完美主义者。

想要以弱胜强，谷小白要解决的问题很多。

第一，他需要解决民乐团的配置和乐器的问题，这就意味着他必须走出现有的体系，要进行大量乐器的改良甚至重新发明。什么样的声音，才适合放在民乐团里？什么样的乐器应该有一席之地？是否在现代民乐团的基础上查缺补漏，还是自己完全重新创建一个新的配置？

第二，还是老生常谈，他需要一个民乐团指挥。

这么一直纠结到凌晨，郝凡柏真的是担心谷小白再像上次一样，把自己弄发烧了。

好说歹说，把谷小白劝睡着了。

郝凡柏叹口气，叮嘱一名保镖在门口守着点，听到谷小白有什么动静就叫他，这才回去睡觉了。

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